Moderna Dansstudion, som jag driver tillsammans med Elin Rippe, är en uttalat feministisk dansstudio. Jag får ofta frågor om vad det innebär i praktiken. Därav denna bloggserie med enkla tips om hur danssalen kan göras mer jämlik. Precis som alla andra är Elin och jag ofullkomliga. Annars hade vi kunnat säga att vi driver en jämlik dansstudio. Nu är den bara feministisk - det vill säga den strävar mot jämlikhet.
”Killar
kan vara lite sämre när de kommer in, för de kommer ikapp senare”, sa en
kollega, när vi efter en audition diskuterade vilka av de sökande vi skulle ta
in på utbildningen där vi jobbade. Det här är ingen unik åsikt. Vid i princip
alla antagningsprov jag gjort har det varit max 10 % killar som deltagit. De få
killarna har gått vidare i gallringsprocessen samtidigt som tjejer, som varit
mycket bättre, har slagits ut. Jag förstår att syftet är att jämna ut
könsfördelningen på dansutbildningarna och så småningom i professionen, men det
blir snett. Könskvotering bör tas till enbart när det står mellan personer med
lika kunskapsnivå och förutsättningar för att klara yrket.
Från
att ställa olika krav beroende på (förmodad) könstillhörighet vid en audition
till att göra detsamma vid exempelvis betygsättning är inte långt. Jag har inga
belägg för att detta sker, bara mina egna iakttagelser och slutsatser. För mej
är parallellen till de olika förväntningar som finns på flickors och pojkars
prestationer redan i för- och grundskolan tydlig. Detta letar sej naturligtvis
in även i danssalen.
Den
feministiska dansundervisaren bör lägga alla hypoteser om olika snabb motorisk
utveckling på hyllan. Där kan också idéer om att förmåga att utföra olika
sorters rörelser skulle vara beroende av könstillhörighet stuvas undan.
Istället för att reproducera dessa vanföreställningar gör vi gott i att göra
oss själva uppmärksamma på var gång vi går i fällan att bedöma manliga,
kvinnliga och andra elevers prestationer olika, men det räcker förstås inte. Vi
måste också undvika att gå i fällan överhuvudtaget, se våra elever som
individer och bedöma deras arbete utifrån deras egna personliga förutsättningar
samt gemensamma kriterier för alla.
När
jag rensade bland mina papper häromdagen hittade jag en artikel med titeln The Balanchine Woman av Ann Daly. Daly
citerar Lincoln Kirstein, som skriver (översättning finns längst ner i
inlägget):
”Balanchine has been responsible for a philosophy that has treated girls as if they were as athletic as their brothers. He has proved that they can be fiery hummingbirds rather than dying swans, with the capacity of channel swimmers.”
Längre
fram i artikeln påpekar Daly:
”And, of course, there is no biological reason for the exclusion of men from pointe work.”
Vi
är alla olika med olika förutsättningar att dansa på olika sätt, men hur vi kan
dansa och hur bra vi kan dansa är oberoende av vilket kön vi tillhör eller
förmodas tillhöra.
Att
ha samma förväntningar på alla elever – eller ännu hellre olika förväntningar på alla – är alltså ytterligare ett sätt att
göra din danssal mer jämställd. Här kommer den sammanfattande tipslistan:
- Lägg märke till om och när du bedömer elevers arbete utifrån deras (förmodade) könstillhörighet.
- Försök istället bedöma elever utifrån deras individuella förutsättningar och utveckling.
Fotnot:
Resten av Ann Dalys artikel handlar, tvärtemot vad citaten antyder, om hur
Balanchine objektifierar kvinnor – eller snarare Kvinnan – men trots detta har
alltså Balanchine visat att det inte behöver vara någon skillnad på mäns och
kvinnors dansprestationer.
Min
översättning av citaten:
”Balanchine
har skapat en filosofi, som behandlar flickor som om de vore lika atletiska som
sina bröder. Han har bevisat att de kan vara eldiga kolibrier snarare än döende
svanar, med en kanalsimmares kapacitet.”
"Och självklart finns det ingen biologisk orsak till exkluderandet av män från tåspetsteknik."
"Och självklart finns det ingen biologisk orsak till exkluderandet av män från tåspetsteknik."